Город и его театр

Великолукский драматический театр - один из символов города на Ловати. В театре новый режиссер, и это событие, поскольку вместе с Павлом Сергеевым пришла надежда. Павел Сергеев выпускник ГИТИСа, работал в драматических театрах Душанбе и Рязани, в 2001 году закончил театральное училище им. Щепкина. С 2001 года работает в Великолукском театре. Он придерживается реалистического празднично-зрелищного направления, несущего в себе вахтанговские традиции.

- Павел Петрович, когда вы приняли предложение работать в Великих Луках, что было для вас главной задачей?

- Моей задачей было поставить много спектаклей. Я понимаю, что провинциальный зритель лишен разности эстетик, поэтому по стилистике мои спектакли разные. Несколько сезонов в театре вообще не было классики, поэтому мы решили начать с первой пьесы Э. Золя «Наследники Рабурдена». Дальше был совсем другой спектакль, рассчитанный на элитарного зрителя, - С. Моэм, «Недосягаемая». Спектакль по пьесе Н. Саймона «Босиком по парку», наоборот, для обычного зрителя.

С труппой работают и другие режиссеры: у нас идет мелодрама «Осенняя история» (реж. Д. Борисов), на малой сцене - детектив «Двойная игра» (реж. И.Трефилова). Театр в первую очередь зрелище. Зритель смотрит все. Очень любят сказки и детективы.

- Начало вашей работы в Великих Луках связано с обновлением артистического состава труппы. Очевидно, так будет и впредь. О вас говорят, как об очень требовательном режиссере. Каким сегодня должен быть актер драматического театра?

- Театральная конъюнктура наших дней сильно отличается от прежней. Но это в столичных городах. В Великих Луках пока все, как 20 лет назад. Театр маленького города зависим от мысли об отсутствии конкуренции. Понятно, что время в провинции притормаживает, но мне как режиссеру от этого не легче. Режиссер должен иметь свободу выбора, а приходится сталкиваться с тем, что актер иногда не только петь и танцевать не умеет, увы, бывают и с дикцией проблемы. Артист – профессия миграционная. В труппе театра появились приглашенные из других городов молодые актеры Н. Архипова, Н. Васильева, О. Парфененкова. Но в основном сейчас театр ориентируется на обучение будущих актеров в Великих Луках. Прошли два набора в театральную студию. И студийцы уже скоро заявят о себе.

- Однако, даже обладая новыми силами, театр пока не зазвучал по-другому. Не кажется ли вам, что самой серьезной проблемой является поиск языка, который бы помог театру не консервировать, а развивать новые творческие принципы, чтобы успевать за теми объективными изменениями, которые происходят в детской и юношеской среде?

- Если понимать вопрос буквально, то я против бытования сленга в театральной среде. А если взять более широко, то в каждом спектакле нужно соединить мастерство актера, режиссера и техническую сторону. Зритель, разумеется, хочет видеть новизну, – а у нас в театре и сценография, и костюмы 20-летней давности. Если бы была возможность, то в срочном порядке я бы начал техническую реконструкцию, но пока мы можем решать только кадровые и творческие проблемы.

- Каким должен быть современный театр?

- Театр должен быть интересным. Я очень люблю гротеск. Но мне не хочется, чтобы в театре был авангард. А вот эксперименты такого плана как перенос действия в современную действительность должны быть. В пьесе «Любовь в Нью-Йорке» я намеренно рискнул изменить финал и перетянул жанр из комедии в трагикомедию, ведь событие такого масштаба, как сентябрьский теракт в Америке, отразилось на всех без исключения сферах жизни. Мне думается, современному театру необходим новый интеллектуальный виток. Зарубежные драматурги уже давно предлагают немало нового, мне нравится Ясмин Реза и Арабаль, по-своему видят мир и наши авторы – Е. Гремина, М. Курочкин, О. Богаев. Театр должен быть обращен к современности. Но после принятия закона РФ «Об авторском праве и смежных правах» любая постановка возможна только после получения письменного согласия автора. Поэтому выгоднее ставить классику.

- Фестиваль «Город и его театр» – это ваша идея?

- Да, это была моя идея. В фестивале участвовало восемь спектаклей. Мы хотели прежде всего услышать от профессиональных критиков из Петербурга реальную оценку своей работы и выяснить, что будет пользоваться спросом.. В ближайшем будущем мы хотим пригласить на фестиваль хотя бы еще один театр – из Пскова или соседнего региона. Областной центр нам не отказал, но пока дальше дело не двигается. Осуществление этих планов будет моей целью в следующем сезоне.

На встрече с журналистами специалист по театрам при союзе театральных деятелей Петербурга Т. Илларионова и профессор Санкт - Петербургской государственной академии театрального искусства Е. Маркова были сдержанно осторожны в оценках и прогнозах и констатировали лишь методологию рождения театра – так называемый студийный способ, когда вокруг личности, обладающего талантом, волей и профессионализмом, собирается группа последователей.

Фестивальная неделя завершилась грандиозным вечером – раздачей наград во всевозможных номинациях, капустником артистов театра, поздравлениями коллег, речами городского начальства. Театр, который приобщает к искусству жителей Великих Лук, уже скоро, возможно, обретет свежее дыхание на радость поклонникам Мельпомены. Во всех будущих исканиях хочется пожелать театру родного города сохранить наивную радость жизни и веру в любовь зрителей.

Эльвира СОКОЛОВА.
Великие Луки.