Заполнить пустоту

Утром натощак некоторым удаётся поверить сразу в шесть невозможных вещей

Журнал под названием Journal of Design, в котором обсуждались проблемы взаимосвязи искусства, эстетики и техники, появился в Лондоне ещё в 1849 году. До отмены крепостного права в России оставалось ещё 12 лет. Но нельзя сказать, что Россия не рождала смелых талантливых проектировщиков. [ 1] Достаточно назвать Александра Родченко, который почти сто лет назад сказал: «Не довольно ли с нас тупой жизни, в которой ничего не ценится, не осознается, в которой всё бутафория и декорация: человек украшен, его жилище украшено, мысли украшены, всё украшено чужим и ненужным, чтобы скрыть пустоту жизни». С той поры, наверное, тысячи профессионалов думали то же самое. У некоторых потом получалось выйти из тупого бутафорского угла и заполнить пустоту.

Анна Реймер, иллюстрация.

На открытии международной выставки графики [ 2] в псковской галерее «Дар» с первого взгляда было понятно, что художники имеют отношение к высшей школе. Три четверти зрителей, пришедших на открытие, были студентами, а художники, чьи работы были развешаны на стенах небольшой галереи, – преподавателями Псковского государственного университета и Резекненской высшей школы. Публика с интересом разглядывала работы незнакомых латвийских художников - Дианы Апеле и Владислава Паурса.

«Надеюсь, что и работы наших художников вы тоже не узнаете с первого взгляда», - произнесла искусствовед Ольга Кошелькова.

Наши художники – это Лилия Момотова, Владимир Бердышев, Игорь Макеев и Вероника Кучеровская.

Работы наших авторов трудно не узнать. У каждого – свой почерк и своя дорога. Благодаря I Международному фестивалю дизайна ПДФ («Псковский дизайн-фестиваль») дороги снова пересеклись.

Совместные выставки хороши тем, что там иногда происходит неожиданное взаимодействие. Работы настолько друг на друга не похожи, что, оказавшись рядом, они, словно эбонитовые стержни, могут демонстрироваться на занятиях по электростатике. Обстановка в хорошем смысле наэлектризуется.

С одной стороны – абстрактные (цветные и чёрно-белые) фигуры Дианы Апеле, с другой – сдержанные и прозрачные реалистические работы Лилии Момотовой.

Марк Марьянов, плакат.

Правда, степень прозрачности тоже может быть абсолютно разной. Наглядный пример – подчёркнуто неброская акварель «Идущий» Игоря Макеева и взятые из какой-то параллельной реальности работы Владислава Паурса (возможно, центральной работой выставки оказалась вещь под названием «Ворота», возле которой публика замирала, пытаясь определить природу красных ворот).

Сам же профессор Владислав Паурс надолго остановился у серии гравюр на картоне «Голгофа» Владимира Бердышева.

Ещё более многолюдно было в театральной галерее «Цех». Многие события фестиваля происходили как раз в псковском драмтеатре.

Выставке в галерее «Цех» предшествовал конкурс на тему Alice in Wonderland - 150, посвящённый сказке «Алиса в стране чудес» (150 лет назад Льюис Кэрролл подарил Алисе Лидделл свой первый вариант рукописи).

Жюри выбирало из 176 работ, присланных из Пскова, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Волгограда… Тема была одна, а техника разная: акварель, гуашь, гравюра… В финал вошли участники из России и Латвии.

* * *

Марина Тулакина, открытка.

Алиса у Кэрролла утверждала, что «в невозможные вещи верить невозможно» (это притом, что Королева говорила Алисе, будто иногда утром натощак ей удавалось поверить сразу в шесть невозможных вещей).

Международный фестиваль дизайна ПДФ-2014 стал возможен, несмотря на то что международная обстановка к этому не располагала.

По мнению члена жюри, директора школы дизайна Балтийской Международной Академии Михаила Копейкина (Латвия), «первый блин не вышел комом; скорее, получился удачный колобок - самостоятельный и живучий».

Организаторы фестиваля ПДФ утверждают, что сказка об Алисе и Колобке будет иметь продолжение.

Алексей СЕМЁНОВ

1. Дизайн (англ. Design) - проект, чертеж, проектирование.

2. Выставка работает до 15 декабря 2014 года в галерее «Дар» в рамках I Международного Псковского фестиваля дизайна.