Пришедшая внезапно

Пять лет назад Любовь Желтышева взяла в свои руки краски, чтобы раздвинуть границы и стать свободней

Мы знаем новый танец,
но у нас нет ног.
Мы шли на новый фильм,
кто-то выключил ток.
Ты встретил здесь тех,
кто несчастней тебя.
Того ли ты ждал, того ли ты ждал?
Борис Гребенщиков. «Прекрасный дилетант».

С перерывом в неделю в Пскове открылось две персональные выставки Любовь Желтышевой. Вначале в читальном зале Псковской городской библиотеки была представлена графика, а затем в выставочном зале регионального отделения Союза художников России – живопись.

Любовь Желтышева. У черты. Холст, масло, 2008 г.

На открытии выставки «5 шагов» в городской библиотеке Любовь Желтышева произнесла: «Художник – очень маленький ребёнок. Когда я развешиваю рисунки, то понимаю, как они друг с другом общаются».

Чтобы рисункам было общаться удобнее, художник Петерис Скайсткалнс [ 1] предложил сделать так, чтобы работы висели не в одну линию.

Действительно, «художник – очень маленький ребёнок», а если ещё его работы выстраиваются как пионеры на линейке, то остаётся бить в барабан и дудеть в горн.

В барабаны никто не бил, но громких слов в эти дни было сказано немало («она не делает конструкцию мира, а сразу берёт живую воду», «очень быстро учится», «самостоятельный художник глубокого бурения», «она общается с духами»).

Искусствовед Юлий Селиверстов на открытии «5 шагов» сказал: «Утончённая графика, не хочется употреблять слово «духовная», но дУхи бывают разные».

Картины тоже бывают разные. Особенно у Любови Желтышевой.

Пять шагов – это пять лет.

Получается, что если бы Любови Желтышевой предложили выставляться пять лет назад, то ничего бы не получилось.

Всего лишь пять лет назад Любовь Желтышева сделала первый решительный шаг, оставив деловую карьеру и сосредоточившись на живописи и графике.

Прервала одну линию и начала другую.

Многие свои графические работы она тоже делает на одном дыхании – одной линией.

Только что не было ничего, кроме белого листа, и вдруг появились очертания нового мира.

«Внезапно появившаяся» – так можно было бы назвать автопортрет самой Любови Желтышевой. Это было бы в духе названий её картин: «Имея в виду», «Попытка вспомнить», «Раздумывающий», «Ищущие», «Поющие на ветру», «…которые ищут свой дом», «Непреодолимая склонность к задумчивости».

Петербургский художник Иван Несветайло [ 2] назвал Любовь Желтышеву «человеком, не защищённым никакой школой».

Но беззащитной её точно назвать нельзя.

Школа может не только защищать, но и обезоруживать того, кто её прошёл.

Любовь Желтышева шла не в художественную школу, она шла на свет, которого в её живописи много.

И, значит, его много в её жизни.

Когда Юлий Селиверстов сказал, что она – художник-дилетант, то никто не спорил.

Дилетант значит любитель.

Любовь Желтышева. Бумага, тушь, 2008 г.

В данном случае любитель не тот, кто между делом занимается хобби, а тот, кто любит, не умеет не любить.

Любит и умеет.

Дилетантов вокруг много, мало – прекрасных дилетантов.

Пять лет назад Любовь Желтышева взяла в свои руки краски, чтобы раздвинуть границы и стать свободней.

Взять в руки – в прямом смысле, потому что многие живописные работы Любовь Желтышева рисует не кисточкой, а кончиками пальцев. Но не из-за недостатка кистей, а потому, что кистью можно достичь пяти-шести оттенков, а кончиками пальцев – несколько сотен.

Нащупать истину. Подступиться-прикоснуться.

«Искусство – это переход от автоматизма повседневности», – пояснила Любовь Желтышева на открытии выставки «Оттуда бьющий свет».

Откуда – оттуда?

Может, из-за холста? Из другого мира, который там скрывается? И открывается, но не всем.

Любовь Желтышева. Рождённые и обречённые. Картон, масло, 2011 г.

За окном – деловой «автоматизм повседневности», а на холсте «Непреодолимая склонность к задумчивости» и никакого автоматизма.

«Искусство переживает кризис, надеюсь, плодотворный кризис», - выразил надежду Юлий Селиверстов.

Если искусство переживает, то это уже неплохо. Плохо когда оно не переживает, а равнодушно.

Холсты Любови Желтышевой выглядят так, как будто они уже многое пережили, пройдя испытание временем. Хотя все они появились недавно.

В лучших её работах имеется не только свет, но и ветер. Он не всегда попутный, но всегда свежий.

Большой специалист по рисункам Петерис Скайсткалнс [ 3] взялся охарактеризовать рисунки Любови Желтышевой.

Любовь Желтышева. Вместе. Оргалит, масло, 2010 г.

«Рисунок – это некая тайна, он из детства, – сказал Петерис Скайсткалнс. – Он единственный, который объединяет нас всех. Псков к этому рисунку не имеет отношения».

Псков действительно ко многому из того, что творится в Пскове, отношения не имеет.

В этом парадокс.

Люди здесь живут. Иногда выставляются, играют, пишут, выступают на сцене. Но город как бы остаётся в стороне. Он равнодушен.

Возможно, это и к лучшему.

Тем временем, Петерис Скайсткалнс продолжил рассказывать о тайнах рисунка: «Ночное небо, падает метеорит. Я не знаю, откуда он прилетел, но хочу быть причастен к этому полёту. Я прошу не приземляться на эту землю».

Выходит, что лучший рисунок – тот, что ещё не приземлился. И лучшая живописная картина – та, что не торопится намертво вбиться в стену, а находится в движении, притягивает к себе, неуловимая.

Алексей СЕМЁНОВ

1 См.: А. Семёнов. Запас снов // «ПГ», № 29 (651) от 24-30 июля 2013 г.; А. Семёнов. Заблудившиеся откровения и откровенные заблуждения// «ПГ», № 33 (655) от 28 августа – 3 сентября 2013 г.

2 См.: А. Семёнов. Острое блюдо // «ПГ», № 19 (641) от 15-21 мая 2013 г.; А. Семёнов. Небесные линии защиты// «ПГ», № 27 (649) от 10-16 июля 2013 г.

3 См.: А. Семёнов. Запас снов // «ПГ», № 29 (651) от 24-30 июля 2013 г.; А. Семёнов. Заблудившиеся откровения и откровенные заблуждения // «ПГ», № 33 (655) от 28 августа - 3 сентября 2013 г.