Посередине музыки

Концерт

На прошлой неделе с псковским симфоническим оркестром выступала дирижер из Бостона Бренда Лин Лич.

И все же - океан между нами. «Для публики в этой симфонии важнее всего первая часть, - почему-то считает Бренда, - но вторая, медленная, она полна чувств и тонких пассажей, героику сменяет лирика. Метафорически это сама жизнь, - и вдруг добавляет неожиданно легкомысленно, словно рекламирует забавное шоу: - Публику в этой части ждет масса сюрпризов!»

Океан между нами. Мы привыкли к композитору-творцу мира, дирижеру - сотворцу. Бренда же дирижирует - как птица поет, нота за нотой, ничего не выстраивая и не утруждая себя смысловыми акцентами. Говорят, только русские вечно ищут смысл в жизни, а оно все - и жизнь, и музыка - само сложится. Что-то, действительно, складывается, а что-то нет. И вот уже кто-то в публике не понял, когда же это третья часть бетховенской симфонии перешла в финал (исполняется без перерыва). И недоумевает: обещали же четыре части, а сыграли три… И вот уже публика принимает неточно рассчитанную паузу в американской пьесе за конец произведения и начинает аплодировать посередине музыки…

Но, в конце концов, мы все - посередине музыки. Главный дирижер псковского симфонического Аркадий Галковский говорит о том, какой великолепной школой для музыкантов стал этот пятый год жизни оркестра. За три последних месяца - три приезжих дирижера: датчанин Мортен Соренсен, петербуржец Михаил Мишуков, теперь вот - Бренда. И каждый не только со своим пониманием сущности музыкального искусства, но и со своей манерой работы, да что там - со своим жестом, к которому музыканты за считанные репетиционные дни должны были «приноровиться». «Космическую» Пятую симфонию Бетховена американский дирижер и псковский оркестр отрепетировали за четыре дня. А ведь в эти же дни, параллельно, шла работа над произведениями популярной американской музыки с ее не самыми простыми ритмами и не всегда привычными интонациями - «землей неведомой» для многих псковских музыкантов. Дирижер из Бостона осталась довольна тем, как оркестр понял музыку ее родины. Произведения для второго отделения концерта Бренда подбирала так, чтобы показать все разнообразие американской музыки. Основанная на фольклорных темах лихая пьеса Арона Копланда «Родео» вовсе не похожа на написанную для струнного квартета и потом аранжированную для камерного оркестра «Колыбельную» Гершвина. Может, «Колыбельная» кажется нам даже более грустной, чем на самом деле, оттого, что мы знаем: обнаружена рукопись пьесы лишь после смерти композитора, а умер он 39-летним… А «Регтайм» Джоплина вообще первоначально не был предназначен для концертного исполнения, но как звучит в симфоническом варианте!.. И Бренда хвалит музыкантов: «…У молодого псковского оркестра хорошее чувство стиля, они ведь впервые играют такую музыку».

Океан между нами. Но мы так старательно учимся плавать!

Наталья ЧЕРНОВА,

Данную статью можно обсудить в нашем Facebook или Вконтакте.

У вас есть возможность направить в редакцию отзыв на этот материал.